作者|Spike
音樂元宇宙賽道正在活躍開來，最新的故事是過去幾天 Voice Street在BitCoke首發案例。Voice Street已於今晚（8月3日）8點鐘亮相BitCoke交易所，截止發稿，其代幣VST漲幅高達12倍。
去年以來，數十家音樂NFT項目獲得了早期融資，其中不乏a16z 領投的Royal 、Sound.xyz這樣搶眼的新項目。整體來看，這些融資集中於種子輪，表明行業較為早期；且多以用NFT進行流媒體、交易平臺、創作和版權的線性解決思路進行Web3的叠代。
相比而言，致力於將音樂帶入 Web3.0 的Voice Street，已經完成了音樂 NFT 平臺、元宇宙演唱會、音樂人 live house 虛擬空間定製以及音樂相關遊戲等多款產品的布局，最大化的發揮NFT在元宇宙世界基礎要件的功用，對從創作、交易、版權、收益到用戶參與、粉絲互動、音樂人養成以及演唱會等全方位進行Web3叠代，賦能音樂運營和粉絲經濟，讓NFT音樂在元宇宙世界自由流淌；而且，Voice Street已經登陸BitCoke Launchpad並完成IEO認購。截止發稿，已募集 7,266,981.6 COKE（1VST= 0.22642COKE）。
ThePrimedia將在音樂NFT與元宇宙融合的語境下，為大家撰寫本文介紹音樂元宇宙項目Voice Street。
創作者權益
行走在音樂元宇宙3D明星舞臺
數字化正在改變音樂賽道的競爭格局，Web3創作者經濟新模式成為形成機構競爭力的第一推動力。
Web3創作者經濟新模式的探索之道，從解決巨頭操控、版權侵權、缺乏標準化、資源分配不均等一系列頑疾開始。
數字音樂行業的發展，歷來被以下幾座大山所壓製：
- 巨頭平臺絕對主導地位，版權方如經紀公司、音樂版權協會等音樂行業組織相對分散和弱勢，無法保證創作者和粉絲的利益。
- 在數字音樂復製過程中，由於材料、機器和場地的成本低，導致侵權行為普遍。
- 獨立音樂人很難從音樂創作獲利，版權問題和音樂人分享系統的建設亟待完善。
Voice Street 從創作者經濟新模式探索之道出發，通過對音樂產品、IP音樂人橫向和縱向兩個方向的開發，旨在進一步擴展音樂IP渠道和增加收入，解決以上傳統音樂賽道中的痛點。
相較於傳統的音樂公司，Voice Street能讓音樂人可以輕松、便捷地融入音樂web3.0的世界。
- Voice Street提供的web3.0音樂基礎設施，音樂人可以發布自己的NFT作品，參與IMO，獲得發布音樂作品的初始資金；
- 參與Live House在線演唱會、DAO社區與粉絲進行多方面的溝通，積累名氣和粉絲群。與Voice Street合作的音樂人將得到更多的收入（額外web3.0的收入）；
- 單純的發行NFT並不能給音樂人帶來長期穩定的收入。Voice Street更註重對於音樂作品的深度開發，嘗試全方位的幫助音樂人，通過對於音樂從製作（NFT發行交易平臺）到發行（IMO），到後續運營（元宇宙演唱會、元宇宙音樂遊戲、定製化場景、音樂人DAO粉絲社區）全方位實現音樂IP衍生價值的多元開發，實現NFT版權價值和NFT所有者權益的最大化。
Voice Street通過橫向和縱向的雙向渠道設計，期望打造出多維立體的創作者權益方式。通過區塊鏈承載的數字資產經濟模式，以數字音樂IP內容為核心數字資產，幫助音樂人將其製作的數字音樂進行資本化運作。從而使他們在使用、管理、流通作品的過程中不斷獲得收益，並提供便捷、去中心化的音樂傳播渠道。
「未來每個明星都會化身3D形象在metaverse中進行演出」，Voice Street 產品部負責人Allen用形象化的描述講述了未來創作者的廣闊舞臺。「讓數字音樂產業正朝著版權正版化、內容多元化、粉絲社交化等多個方向發展，逐漸呈現出綜合化、互動化的交融發展模式。」
Voice Street 的目標是構建音樂 Web3.0 的鏈上基礎設施，通過對音樂版權，藝術家相關 IP、音樂衍生品 NFT 、NFT 遊戲化和元宇宙的鏈上開發，實現音樂 IP 衍生價值的多重拓展，解決音樂 IP 變現渠道單一，變現能力差的問題。
圖源：《Voice Street whitepaper》
平臺重點在於解決數字音樂創作、存儲、發行、交易以及IP衍生品開發和粉絲運營中的各種問題，包括區塊鏈確權、版權交易的智能合約、數字內容存儲和粉絲經濟等解決方案。技術結構遵循分層、模塊化的設計理念，強調框架的可擴展性、互動性、性能和安全性。
圖源：《Voice Street whitepaper》
如圖所示，平臺生態技術結構是由底層區塊鏈模塊及其相關的外圍生態組件集合而成，基於用戶層、語音街服務層、區塊鏈核心層、基礎組件層和公共服務層的結構設計。
與傳統中心化的巨頭平臺專註於粉絲型明星不同，Voice Street 專註於扶持有創意的獨立音樂人和音樂新秀，幫助他們整合線上社區、線下演出和個人品牌，實現粉絲變現、價值增長和內容創新，從而實現泛娛樂數字音樂生態的共贏。
作為一個致力於將音樂帶入 Web3.0 的 Labs，Voice Street項目團隊由矽谷的連續成功創業者、前華納音樂高管組成，在音樂發行運營，版權保護、遊戲開發方面有著多年經驗，在音樂IP和音樂人資源具備先發優勢。
目前項目合作的機構包括知名音樂版權運營公司Believe、音樂廠牌Goal Music、MOST、STUDIO 25以及紐約、北歐、香港等多家娛樂公司，已經有 30+個 200-500 萬粉絲的知名音樂人與 Voice Street 達成合作，登陸 Voice Street Metaverse Concert 舉行自己的演唱會。
Voice Street 還幫助 7 位來自不同國家的音樂人，包括 Kpop 明星 Kevin Shin、百大 DJ 22BULLETS、百大 DJ Pink Panda、百大 DJ KAKA、馬來西亞 Eric Moo、Rapper 8UCK、 Rapper Long Zeyu 等，成功推出7 個 IMO。
與平臺合作的音樂人和機構關註度都在百萬到千萬以上，本身擁有大量的關註度和粉絲，相較於其他區塊鏈項目，更容易讓用戶理解並參與。
對創作者權益的重視，是 Voice Street 布局元宇宙的根基與土壤，旨在推動創造者經濟蒸蒸日上。
用戶成長和收益
DAO治理下的IMO代幣新功能
IMO代幣創新功能，是 Voice Street 力求打造用戶成長體系的殺手鐧。
在Voice Street 所在的藝術領域，如何將Web2用戶引入Web3是面臨的最大問題。Voice Street 正在嘗試最大限度達到「讓用戶無感化使用」。
IMO(Initial Music- copyright Offerings)來自 Voice Street 獨創的音樂元宇宙新模式，是針對音樂領域的區塊鏈解決方案，將「初始音樂-版權發售（首次音樂版權發行）」的概念推至風口浪尖。
在 Voice Street 出現之前，區塊鏈技術在數字音樂領域的應用大多是以數字資產作為數字音樂的支付結算工具。典型代表是基於以太坊網絡ERC20標準的同質化代幣FT，用於數字音樂成果的結算，便於跟蹤流通地址和數量，但只能表達信用和代幣價值。此後，音樂領域的數字化經歷了三個階段的發展：
- 第一階段：數字音樂支付結算和發行資源交換
用非同質化代幣NFT來代表獨一無二的數字資產價值。
- 第二階段：關鍵規則的鏈上操作
以合約的形式把數字音樂發行協議、版權交易協議等寫入區塊鏈，供全網見證，保證數字音樂規則和輸出邏輯的公平和公開。
- 第三階段：數字音樂的鏈上操作
數字音樂的鏈上運營是產業的最終形態，數字音樂的全部邏輯代碼在鏈上環境中執行，去中心化的分布式網絡生載和存儲數據。
經歷三個階段螺旋式發展，數字音樂已完成區塊鏈的初步鏈上化，但其運營仍需要一個可信的、高效的、延遲最小的、輕量級的用戶節點的綜合運營環境。對此，業界還沒有決定性的技術方案。
Voice Street 對此進行了嘗試，通過在以太坊、Binance智能鏈（BSC）和支持跨鏈功能的Polygon上推出NFT交易，實施其自主研發的解決方案：
1.提供輕量級的全節點環境；
2.服務棧在區塊鏈環境中運行；
3.音樂播放器作為節點基礎設施之一；
4.聯合開發/調試環境，用於交互界面；
5.數字音樂代碼（合約）由音樂播放器控製的安全虛擬機執行。
在Voice Street 所提供的技術方案下，其首創的IMO代幣創新功能Earning開始成型。「通過Earning，粉絲可以質押IMO代幣，支持自己喜歡的音樂人並領取額外的VST代幣獎勵。"Voice Street 負責人向ThePrimedia講解其功用。平臺希望以此升級音樂忠實粉絲權益，促使他們通過使用IMO token支持音樂人來賺取獎勵。
圖源：《Voice Street whitepaper》
IMO資產所有者通過staking將具有版權收益權屬性的資產質押進入特定的earning池中，IMO作品版權運營的收入扣除經營成本，利潤部分返回到質押池中，平臺希望以此來最大程度的保障IMO音樂版權的價值和IMO所有者的權益。
在VST的代幣經濟模型中，代幣獎勵通過預定的earning池發放。發放比例由支持IMO token的質押類型、每種質押IMO對應的作品版權運營的收入、粉絲力以及參與人數決定。IMO token的質押時間越長，獲得的粉絲獎勵越高。
在Voice Street平臺，IMO產品的主要有兩方面的收入來源。
- 第一類是流媒體平臺的收入，電影和電視劇授權、表演及二次創作權版和KTV授權MV方面獲得部分收入等，這些部分的收入構成了Voice Street的Earning當中Base APR；
- 第二類是IMO發行的音樂產品還有很多傳統音樂行業以外的web3.0的收入，包括但不限於NFT授權銷售的收入、音樂版權授權的收入和Voice Street平臺補貼的收入，這部分收入構成VS Boosted APR。
音樂粉絲最終獲得的收入是包括這兩部分加權的收入。目前Voice Street已經開放兩個IMO產品的Earning，未來將會有越來越多的earning池開放出來。
建設一個DAO組織一直是Voice Street的長期設想之一，通過令人興奮的DAO概念為Ark of Panda註入新的力量，在玩家、音樂藝術家和粉絲之間建立更直接、更有效的經濟和互動聯系。平臺希望建立一個基於DAO的元宇宙音樂會和音樂遊戲，實現音樂產業的 "範式轉變"，進入一個新的音樂時代。為此，Ark of Panda團隊內部成立了一個專門的團隊，利用discord服務器與玩家進行交流和溝通。
平臺計劃推出的Voice Street DAO，並將此打造成粉絲與音樂人之間的橋梁。通過參與Ark of Panda 的元宇宙，產出足夠的VST和PT用於在Voice Street DAO中發出提案。粉絲在可以通過在Voice Street DAO中活躍來影響音樂人未來元宇宙演唱會以及VIP時間，演出內容及形式。形成粉絲與偶像在web3.0下的全新關系。
在DAO的管理方面，Voice Street設想所有Ark of Panda的元宇宙流通的代幣，都可以根據提案的內容參與Voice Street DAO的治理，並進行投票。一旦通過，這些功能將被實施。通過投票決定如何最大化Voice Street DAO價值，增加藝術家、粉絲和投資者的利潤，如NFT挖礦和獎勵範圍，隨機空投PT。
在未來, 平臺希望Voice Street DAO會成為粉絲在現實之外影響偶像的主戰場之一。而這些元宇宙內資產交易的手續費也會存入Voice Street DAO中以供社區活躍者進行更多的音樂人相關的提案。現階段Voice Street DAO的主要功能是為Ark of Panda玩家、音樂人和粉絲提供遊戲NFT交易、IMO、在線活動等功能，推動音樂產業享受區塊鏈和Web3的紅利。
支持以上構想的是Voice Street 具有廣大的粉絲群體基礎，目前已經獲得包括Huobi Ventures、Shima capital、AU21 Capital、Hotbit Labs、Dragon Roark、RedLine Dao、The founder of NEO等在內的來自美國，印度，越南，俄羅斯，印尼的五十多家投資機構和社群投資。
截止發稿，Voice Street的社交媒體達到推特粉絲46K+、51K+粉絲，電報用戶36K+。平臺希望DAO治理下的IMO代幣新功能成為用戶成長和收益的物質保障，呵護著元宇宙音樂的韻律在未來時空絢麗綻放。
VST + BitCoke IEO
元宇宙音樂的代幣經濟學
「如果說IMO是平臺提供價值的精神載體，那麽VST就是 NFT 產品發售的物質載體。」Voice Street 負責人向ThePrimedia這樣解釋VST的基石作用。
圖源：https://www.bitcoke.vip/launchpad
IEO並不新鮮，熊市裏的IEO卻很鮮見。IEO（An Initial Exchange Offering）意為交易所首次發行，是由交易所發起的一種眾籌活動， 與ICO相比對用戶來說很容易參與，因為用戶不需要管理不同鏈上和不同錢包的鏈上事務，只需要在交易所賬戶操作即可。同時因為交易所會給項目提供背書，為項目提供更高程度的背調，因此安全度更高；對於一個想要籌集資金的項目來說，IEO 提供一個直接的用戶群，意味著該項目可以減少他們的外部營銷渠道費用而把精力集中在產品開發。
此次BitCoke交易所IEO的主角是Voice Street項目發行的代幣VST——Voice Street平臺的音樂 NFT 產品發售的兌換實體。
圖源：《Voice Street whitepaper》
根據Voice Street的項目白皮書，VST涵蓋了豐富的實際使用場景。作為致力於將音樂帶入 Web3.0 的 Labs，Voice Street平臺以 VST 進行音樂 NFT 產品發售。在版權收益池中、Ark of panda 元宇宙遊戲中、Live House 在線演唱會、NFT 化道具等各類場景將使用VST作為定價和交換媒介。
具體而言，以下資產可以在NFT資產中通過VST分發：
1、基於數字音樂版權項目的資產（包括標準化數字音樂作品、樣曲、樣本、人聲、定製數字音樂作品）和相關實體。
2、基於數字音樂作品及其自身流量和相關類別的NFT資產組合，由認證的專業用戶（包括獨立音樂人
、發行公司、獨立音樂工作室和專業音樂社區KOL）通過平臺分銷商分發。
3、平臺用戶創造的熱門產品和有價值的資產。
圖源：《Voice Street whitepaper》
平臺希望通過代幣體系激發更多的內容創作者參與生態建設，也希望粉絲不僅是消費者，也是投資者，通過參與內容的創作，分享數字資產的收益。未來VST還可以作為粉絲消費和社區治理的互動消耗，比如幫助明星登上排行榜，開發衍生品等，成為創作者和粉絲之間的互動橋梁。
元宇宙&NFT音樂
NFT-FI語境下的版權價值流轉
在音樂垂直賽道裏，非同質化代幣「NFT音樂」成為通往「音樂元宇宙」的另類門票。
音樂NFT作為不可分割、不可替代、獨一無二的音樂數字資產，擁有和實物⼀樣的所有權。當用戶擁有NFT音樂，則視為擁有實體音樂作品的物質符號。所有購買數據、交易數據等擁有實時透明、不可篡改的特性。無論實體音樂作品被復製多少份，帶有NFT身份標識的那一份即是原件。所有帶有NFT的信息都可以在不通過中心化中介的情況下進行自主撮合和自由交易。
技術手段的日新月異，讓音樂媒介正在發生著翻天覆地的巨變。從1880年前後的樂譜銷售，到留聲機發明和黑膠唱片時代，到錄音機/隨聲聽/磁帶/CD時代，再到21世紀ipod引領的Mp3時代……專輯形式走向單曲發展，聽眾群體走向粉絲經濟。
而流媒體的興起，讓音樂商業模式隨之進入「流時代」，音樂流和數據流齊飛，直播共短視頻一色。
圖源：《Voice Street whitepaper》
根據國際唱片業協會（IFPI）發布的《2020年全球音樂產業報告》，2019年全球音樂產業的市場規模達到202億美元，連續五年增長，流媒體表現突出，2019年收入貢獻額首次超過50%，可以預見，未來以流媒體為主的數字音樂將繼續成為音樂產業的重要支柱，激發音樂產業更大的活力。
如果說流媒體為音樂元宇宙提供了活水源頭，那麽NFT音樂就是投入元宇宙的一顆原石，激起了虛擬化的層層波浪。
- 第一波：搖滾樂隊King of Leon以NFT形式發布《When You See Yourself》新專輯，激起元宇宙第一個漣漪；
- 第二波：音樂人3LAU發布第一張NFT音樂專輯《Ultraviolet》，催生元宇宙第二朵浪花；
- 第三波：Linken Park創始成員Mike Shinoda推出名為Ziggurat的系列音樂NFT，該系列有5000張包含獨特的音樂和封面的迷你混音帶，蕩起元宇宙層層波浪。
國內的各大音樂人士也不甘落後，紛紛躋身NFT音樂的浪潮。
- 周傑倫發布NFT專輯，並與名廚江振誠聯合推出米其林元宇宙活動；
- 伊能靜支持推動的 NFT 項目 Theirsverse 開啟首次 NFT 鑄造；
- 新褲子樂隊主唱彭磊將發行 NFT 系列 Peking Monsters。
同時，音樂人阿朵、胡彥斌等都發行NFT專輯，多家音樂版權平臺推出NFT專屬板塊，推動元宇宙環境下的沈浸式音樂體驗被大眾所接受。
在AR/VR技術和5G網絡的高速發展加持下，更是出現音樂NFT野蠻生長的態勢。
目前，NFT最重要的用例在於音樂等藝術品的在線保存、流通和收藏，一些項目已經開始探索NFT-FI，主要渠道包括用NFT作為抵押品，拆分NFT進行發行等。
在Voice Street平臺，普通用戶可以輕松通過NFT參與Voice Street生態，體驗元宇宙遊戲，或者參與演唱會跟喜歡的明星互動。
Voice Street的元宇宙遊戲Ark of panda是一款邀請製的音樂元宇宙遊戲，普通用戶可以通過購買限量版 NFT或是得到贈票直接進入遊戲。平臺音樂人在遊戲中齊聚一堂，為夢想而演奏，不光可以舉辦在線音樂會，還可以進行世界巡演，發行唱片排行榜。
普通玩家在遊戲內扮演一位熱愛音樂的青年，購買一把樂器開始自己的音樂之旅，不斷的在這個虛擬國度通過提升自身修養，未來可以與誌同道合的朋友組成樂隊開始向夢想進軍。玩家在遊戲中可以通過音樂節、打工、演唱會、livehouse等和來自世界各地的玩家溝通交流。
在Voice Street中周邊衍生品也將出場。「譬如樂器 pt vst就可以自由流通，隨時提現。」
這款遊戲作為整體元宇宙世界的主線，將穿插在音樂節、演唱會、livehouse、元宇宙空間定製等主要的核心模塊中，成為平臺讓用戶成長和獲得收益的時空隧道。
在BitCoke2022年4月7號結束的第一期launchpad中，入選幣種RIV共募集到2,000,000,000 RIV，可謂試水成功，第二期已募集 7,266,981.6 COKE（1VST= 0.22642COKE），讓我們繼續關註後續戰績。Voice Street已於今晚（8月3日）8點鐘亮相BitCoke交易所，截止發稿，其代幣VST漲幅高達12倍。
在熊市啟動IEO，勇氣可嘉。 BitCoke 摩拳擦掌， Voice Street 躊躇滿誌。希望VST能以音樂元宇宙給熊市以希望、給hodler以信仰。
